阿尔特多费尔作品_阿尔特多费尔作品多瑙河游风景

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       大家好，今天我将为大家介绍一下关于阿尔特多费尔作品的问题。为了更好地理解这个问题，我对相关资料进行了归纳整理，现在让我们一起来看看吧。

1.我想找个某位名人读活书的例子

2.西方绘画大师有哪些

3.关于文艺复兴时期美术的！

4.文艺复兴美术的历史成就和伟大意义?

我想找个某位名人读活书的例子

       诺伊曼

       高 斯

       高斯（C.F.Gauss,1777.4.30-1855.2.23）是德国数学家、物理学家和天文学家，出生于德国布伦兹维克的一个贫苦家庭。父亲格尔恰尔德·迪德里赫先后当过护堤工、泥瓦匠和园丁，第一个妻子和他生活了10多年后因病去世，没有为他留下孩子。迪德里赫后来娶了罗捷雅，第二年他们的孩子高斯出生了，这是他们唯一的孩子。父亲对高斯要求极为严厉，甚至有些过份，常常喜欢凭自己的经验为年幼的高斯规划人生。高斯尊重他的父亲，并且秉承了其父诚实、谨慎的性格。1806年迪德里赫逝世，此时高斯已经做出了许多划时代的成就。

       在成长过程中，幼年的高斯主要是力于母亲和舅舅。高斯的外祖父是一位石匠，30岁那年死于肺结核，留下了两个孩子：高斯的母亲罗捷雅、舅舅弗利德里希（Friederich）。弗利德里希富有智慧，为人热情而又聪明能干投身于纺织贸易颇有成就。他发现姐姐的儿子聪明伶利，因此他就把一部分精力花在这位小天才身上，用生动活泼的方式开发高斯的智力。若干年后，已成年并成就显赫的高斯回想起舅舅为他所做的一切，深感对他成才之重要，他想到舅舅多产的思想，不无伤感地说，舅舅去世使"我们失去了一位天才"。正是由于弗利德里希慧眼识英才，经常劝导姐夫让孩子向学者方面发展，才使得高斯没有成为园丁或者泥瓦匠。

       在数学史上，很少有人象高斯一样很地有一位鼎力支持他成才的母亲。罗捷雅直到34岁才出嫁，生下高斯时已有35岁了。他性格坚强、聪明贤慧、富有幽默感。高斯一生下来，就对一切现象和事物十分好奇，而且决心弄个水落石出，这已经超出了一个孩子能被许可的范围。当丈夫为此训斥孩子时，他总是支持高斯，坚决反对顽固的丈夫想把儿子变得跟他一样无知。

       罗捷雅真诚地希望儿子能干出一番伟大的事业，对高斯的才华极为珍视。然而，他也不敢轻易地让儿子投入当时尚不能养家糊口的数学研究中。在高斯19岁那年，尽管他已做出了许多伟大的数学成就，但她仍向数学界的朋友W.波尔约（W.Bolyai,非欧几何创立者之一J.波尔约之父）问道：高斯将来会有出息吗？W.波尔约说她的儿子将是"欧洲最伟大的数学家"，为此她激动得热泪盈眶。

       7岁那年，高斯第一次上学了。头两年没有什么特殊的事情。1787年高斯10岁，他进入了学习数学的班次，这是一个首次创办的班，孩子们在这之前都没有听说过算术这么一门课程。数学教师是布特纳（Buttner），他对高斯的成长也起了一定作用。

       在全世界广为流传的一则故事说，高斯10岁时算出布特纳给学生们出的将1到100的所有整数加起来的算术题，布特纳刚叙述完题目，高斯就算出了正确答案。不过，这很可能是一个不真实的传说。据对高斯素有研究的著名数学史家E·T·贝尔（E.T.Bell）考证，布特纳当时给孩子们出的是一道更难的加法题：812+81495+81693+…+100899。

       当然，这也是一个等差数列的求和问题（公差为198，项数为100）。当布特纳刚一写完时，高斯也算完并把写有答案的小石板交了上去。E·T·贝尔写道，高斯晚年经常喜欢向人们谈论这件事，说当时只有他写的答案是正确的，而其他的孩子们都错了。高斯没有明确地讲过，他是用什么方法那么快就解决了这个问题。数学史家们倾向于认为，高斯当时已掌握了等差数列求和的方法。一位年仅10岁的孩子，能独立发现这一数学方法实属很不平常。贝尔根据高斯本人晚年的说法而叙述的史实，应该是比较可信的。而且，这更能反映高斯从小就注意把握更本质的数学方法这一特点。

       高斯的计算能力，更主要地是高斯独到的数学方法、非同一般的创造力，使布特纳对他刮目相看。他特意从汉堡买了最好的算术书送给高斯，说："你已经超过了我，我没有什么东西可以教你了。"接着，高斯与布特纳的助手巴特尔斯(J.M.Bartels)建立了真诚的友谊，直到巴特尔斯逝世。他们一起学习，互相帮助，高斯由此开始了真正的数学研究。

       1788年，11岁的高斯进入了文科学校，他在新的学校里，所有的功课都极好，特别是古典文学、数学尤为突出。经过巴特尔斯等人的引荐，布伦兹维克公爵召见了14岁的高斯。这位朴实、聪明但家境贫寒的孩子赢得了公爵的同情，公爵慷慨地提出愿意作高斯的资助人，让他继续学习。

       布伦兹维克公爵在高斯的成才过程中起了举足轻重的作用。不仅如此，这种作用实际上反映了欧洲近代科学发展的一种模式，表明在科学研究社会化以前，私人的资助是科学发展的重要推动因素之一。高斯正处于私人资助科学研究与科学研究社会化的转变时期。

       1792年，高斯进入布伦兹维克的卡罗琳学院继续学习。1795年，公爵又为他支付各种费用，送他入德国著名的哥丁根大家，这样就使得高斯得以按照自己的理想，勤奋地学习和开始进行创造性的研究。1799年，高斯完成了博士论文，回到家乡布伦兹维克，正当他为自己的前途、生计担忧而病倒时—虽然他的博士论文顺利通过了，已被授予博士学位，同时获得了讲师职位，但他没有能成功地吸引学生，因此只能回老家-又是公爵伸手救援他。公爵为高斯付诸了长篇博士论文的印刷费用，送给他一幢公寓，又为他印刷了《算术研究》，使该书得以在1801年问世；还负担了高斯的所有生活费用。所有这一切，令高斯十分感动。他在博士论文和《算术研究》中，写下了情真意切的献词："献给大公"，"你的仁慈，将我从所有烦恼中解放出来，使我能从事这种独特的研究"。

       1806年，公爵在抵抗拿破仑统帅的法军时不幸阵亡，这给高斯以沉重打击。他悲痛欲绝，长时间对法国人有一种深深的敌意。大公的去世给高斯带来了经济上的拮据，德国处于法军奴役下的不幸，以及第一个妻子的逝世，这一切使得高斯有些心灰意冷，但他是位刚强的汉子，从不向他人透露自己的窘况，也不让朋友安慰自己的不幸。人们只是在19世纪整理他的未公布于众的数学手稿时才得知他那时的心态。在一篇讨论椭圆函数的手搞中，突然插入了一段细微的铅笔字："对我来说，死去也比这样的生活更好受些。"

       慷慨、仁慈的资助人去世了，因此高斯必须找一份合适的工作，以维持一家人的生计。由于高斯在天文学、数学方面的杰出工作，他的名声从1802年起就已开始传遍欧洲。彼得堡科学院不断暗示他，自从1783年欧拉去世后，欧拉在彼得堡科学院的位置一直在等待着象高斯这样的天才。公爵在世时坚决劝阻高斯去俄国，他甚至愿意给高斯增加薪金，为他建立天文台。现在，高斯又在他的生活中面临着新的选择。

       为了不使德国失去最伟大的天才，德国著名学者洪堡（B.A.Von Humboldt）联合其他学者和政界人物，为高斯争取到了享有特权的哥丁根大学数学和天文学教授，以及哥丁根天文台台长的职位。1807年，高斯赴哥丁根就职，全家迁居于此。从这时起，除了一次到柏林去参加科学会议以外，他一直住在哥丁根。洪堡等人的努力，不仅使得高斯一家人有了舒适的生活环境，高斯本人可以充分发挥其天才，而且为哥丁根数学学派的创立、德国成为世界科学中心和数学中心创造了条件。同时，这也标志着科学研究社会化的一个良好开端。

       高斯的学术地位，历来为人们推崇得很高。他有"数学王子"、"数学家之王"的美称、被认为是人类有史以来"最伟大的三位（或四位）数学家之一"（阿基米德、牛顿、高斯或加上欧拉）。人们还称赞高斯是"人类的骄傲"。天才、早熟、高产、创造力不衰、……，人类智力领域的几乎所有褒奖之词，对于高斯都不过份。

       高斯的研究领域，遍及纯粹数学和应用数学的各个领域，并且开辟了许多新的数学领域，从最抽象的代数数论到内蕴几何学，都留下了他的足迹。从研究风格、方法乃至所取得的具体成就方面，他都是18—19世纪之交的中坚人物。如果我们把18世纪的数学家想象为一系列的高山峻岭，那么最后一个令人肃然起敬的巅峰就是高斯；如果把19世纪的数学家想象为一条条江河，那么其源头就是高斯。

       虽然数学研究、科学工作在18世纪末仍然没有成为令人羡慕的职业，但高斯依然生逢其时，因为在他快步入而立之年之际，欧洲资本主义的发展，使各国都开始重视科学研究。随着拿破仑对法国科学家、科学研究的重视，俄国的沙皇以及欧洲的许多君主也开始对科学家、科学研究刮目相看，科学研究的社会化进程不断加快，科学的地位不断提高。作为当时最伟大的科学家，高斯获得了不少的荣誉，许多世界著名的科学泰斗都把高斯当作自己的老师。

       1802年，高斯被俄国彼得堡科学院选为通讯院士、喀山大学教授；1877年，丹麦任命他为科学顾问，这一年，德国汉诺威也聘请他担任科学顾问。

       高斯的一生，是典型的学者的一生。他始终保持着农家的俭朴，使人难以想象他是一位大教授，世界上最伟大的数学家。他先后结过两次婚，几个孩子曾使他颇为恼火。不过，这些对他的科学创造影响不太大。在获得崇高声誉、德国数学开始主宰世界之时，一代天骄走完了生命旅程。

       笛卡尔

       解析几何的产生

       十六世纪以后，由于生产和科学技术的发展，天文、力学、航海等方面都对几何学提出了新的需要。比如，德国天文学家开普勒发现行星是绕着太阳沿着椭圆轨道运行的，太阳处在这个椭圆的一个焦点上；意大利科学家伽利略发现投掷物体试验着抛物线运动的。这些发现都涉及到圆锥曲线，要研究这些比较复杂的曲线，原先的一套方法显然已经不适应了，这就导致了解析几何的出现。

       1637年，法国的哲学家和数学家笛卡尔发表了他的著作《方法论》，这本书的后面有三篇附录，一篇叫《折光学》，一篇叫《流星学》，一篇叫《几何学》。当时的这个“几何学”实际上指的是数学，就像我国古代“算术”和“数学”是一个意思一样。

       笛卡尔的《几何学》共分三卷，第一卷讨论尺规作图；第二卷是曲线的性质；第三卷是立体和“超立体”的作图，但他实际是代数问题，探讨方程的根的性质。后世的数学家和数学史学家都把笛卡尔的《几何学》作为解析几何的起点。

       从笛卡尔的《几何学》中可以看出，笛卡尔的中心思想是建立起一种“普遍”的数学，把算术、代数、几何统一起来。他设想，把任何数学问题化为一个代数问题，在把任何代数问题归结到去解一个方程式。

       为了实现上述的设想，笛卡尔茨从天文和地理的经纬制度出发，指出平面上的点和实数对(x,y)的对应关系。x,y的不同数值可以确定平面上许多不同的点，这样就可以用代数的方法研究曲线的性质。这就是解析几何的基本思想。

       具体地说，平面解析几何的基本思想有两个要点：第一，在平面建立坐标系，一点的坐标与一组有序的实数对相对应；第二，在平面上建立了坐标系后，平面上的一条曲线就可由带两个变数的一个代数方程来表示了。从这里可以看到，运用坐标法不仅可以把几何问题通过代数的方法解决，而且还把变量、函数以及数和形等重要概念密切联系了起来。

       解析几何的产生并不是偶然的。在笛卡尔写《几何学》以前，就有许多学者研究过用两条相交直线作为一种坐标系；也有人在研究天文、地理的时候，提出了一点位置可由两个“坐标”（经度和纬度）来确定。这些都对解析几何的创建产生了很大的影响。

       在数学史上，一般认为和笛卡尔同时代的法国业余数学家费尔马也是解析几何的创建者之一，应该分享这门学科创建的荣誉。

       费尔马是一个业余从事数学研究的学者，对数论、解析几何、概率论三个方面都有重要贡献。他性情谦和，好静成癖，对自己所写的“书”无意发表。但从他的通信中知道，他早在笛卡尔发表《几何学》以前，就已写了关于解析几何的小文，就已经有了解析几何的思想。只是直到1679年，费尔马死后，他的思想和著述才从给友人的通信中公开发表。

       笛卡尔的《几何学》，作为一本解析几何的书来看，是不完整的，但重要的是引入了新的思想，为开辟数学新园地做出了贡献。

       解析几何的基本内容

       在解析几何中，首先是建立坐标系。如上图，取定两条相互垂直的、具有一定方向和度量单位的直线，叫做平面上的一个直角坐标系oxy。利用坐标系可以把平面内的点和一对实数(x,y)建立起一一对应的关系。除了直角坐标系外，还有斜坐标系、极坐标系、空间直角坐标系等等。在空间坐标系中还有球坐标和柱面坐标。

       坐标系将几何对象和数、几何关系和函数之间建立了密切的联系，这样就可以对空间形式的研究归结成比较成熟也容易驾驭的数量关系的研究了。用这种方法研究几何学，通常就叫做解析法。这种解析法不但对于解析几何是重要的，就是对于几何学的各个分支的研究也是十分重要的。

       解析几何的创立，引入了一系列新的数学概念，特别是将变量引入数学，使数学进入了一个新的发展时期，这就是变量数学的时期。解析几何在数学发展中起了推动作用。恩格斯对此曾经作过评价“数学中的转折点是笛卡尔的变数，有了变书，运动进入了数学；有了变数，辩证法进入了数学；有了变数，微分和积分也就立刻成为必要的了，……”

       解析几何的应用

       解析几何又分作平面解析几何和空间解析几何。

       在平面解析几何中，除了研究直线的有关直线的性质外，主要是研究圆锥曲线（圆、椭圆、抛物线、双曲线）的有关性质。

       在空间解析几何中，除了研究平面、直线有关性质外，主要研究柱面、锥面、旋转曲面。

       椭圆、双曲线、抛物线的有些性质，在生产或生活中被广泛应用。比如**放映机的聚光灯泡的反射面是椭圆面，灯丝在一个焦点上，影片门在另一个焦点上；探照灯、聚光灯、太阳灶、雷达天线、卫星的天线、射电望远镜等都是利用抛物线的原理制成的。

       总的来说，解析几何运用坐标法可以解决两类基本问题：一类是满足给定条件点的轨迹，通过坐标系建立它的方程；另一类是通过方程的讨论，研究方程所表示的曲线性质。

       运用坐标法解决问题的步骤是：首先在平面上建立坐标系，把已知点的轨迹的几何条件“翻译”成代数方程；然后运用代数工具对方程进行研究；最后把代数方程的性质用几何语言叙述，从而得到原先几何问题的答案。

       坐标法的思想促使人们运用各种代数的方法解决几何问题。先前被看作几何学中的难题，一旦运用代数方法后就变得平淡无奇了。坐标法对近代数学的机械化证明也提供了有力的工具。

       莱布尼兹

       莱布尼兹是17、18世纪之交德国最重要的数学家、物理学家和哲学家，一个举世罕见的科学天才。他博览群书，涉猎百科，对丰富人类的科学知识宝库做出了不可磨灭的贡献。

       生平事迹

       莱布尼兹出生于德国东部莱比锡的一个书香之家，广泛接触古希腊罗马文化，阅读了许多著名学者的著作，由此而获得了坚实的文化功底和明确的学术目标。15岁时，他进了莱比锡大学学习法律，还广泛阅读了培根、开普勒、伽利略、等人的著作，并对他们的著述进行深入的思考和评价。在听了教授讲授欧几里德的《几何原本》的课程后，莱布尼兹对数学产生了浓厚的兴趣。17岁时他在耶拿大学学习了短时期的数学，并获得了哲学硕士学位。

       20岁时他发表了第一篇数学论文《论组合的艺术》。这是一篇关于数理逻辑的文章，其基本思想是出于想把理论的真理性论证归结于一种计算的结果。这篇论文虽不够成熟，但却闪耀着创新的智慧和数学才华。

       莱布尼兹在阿尔特道夫大学获得博士学位后便投身外交界。在出访巴黎时，莱布尼兹深受帕斯卡事迹的鼓舞，决心钻研高等数学，并研究了笛卡儿、费尔马、帕斯卡等人的著作。他的兴趣已明显地朝向了数学和自然科学，开始了对无穷小算法的研究，独立地创立了微积分的基本概念与算法，和牛顿并蒂双辉共同奠定了微积分学。1700年被选为巴黎科学院院士，促成建立了柏林科学院并任首任院长。

       始创微积分

       17世纪下半叶，欧洲科学技术迅猛发展，由于生产力的提高和社会各方面的迫切需要，经各国科学家的努力与历史的积累，建立在函数与极限概念基础上的微积分理论应运而生了。微积分思想，最早可以追溯到希腊由阿基米德等人提出的计算面积和体积的方法。1665年牛顿创始了微积分，莱布尼兹在1673-1676年间也发表了微积分思想的论著。以前，微分和积分作为两种数算、两类数学问题，是分别加以研究的。卡瓦列里、巴罗、沃利斯等人得到了一系列求面积（积分）、求切线斜率（导数）的重要结果，但这些结果都是孤立的，不连贯的。

       只有莱布尼兹和牛顿将积分和微分真正沟通起来，明确地找到了两者内在的直接联系：微分和积分是互逆的两种运算。而这是微积分建立的关键所在。只有确立了这一基本关系，才能在此基础上构建系统的微积分学。并从对各种函数的微分和求积公式中，总结出共同的算法程序，使微积分方法普遍化，发展成用符号表示的微积分运算法则。

       然而关于微积分创立的优先权，数学上曾掀起了一场激烈的争论。实际上，牛顿在微积分方面的研究虽早于莱布尼兹，但莱布尼兹成果的发表则早于牛顿。莱布尼兹在1684年10月发表的《教师学报》上的论文，"一种求极大极小的奇妙类型的计算"，在数学史上被认为是最早发表的微积分文献。牛顿在1687年出版的《自然哲学的数学原理》的第一版和第二版也写道："十年前在我和最杰出的几何学家G

       △法国科学幻想家儒勒·凡尔纳，为了写作《月球探险记》，就认真阅读了500多种图书资料。他一生之创作了104部科幻。读书笔记达二万五千本。

       △英国博物学家、进化论的奠基人达尔文，随“贝格尔”号考察船环球考察，他环游海外，研究生物遗骸、记录了50万字的珍贵资料，最后写出了轰动世界的《物种起源》一书，创立了进化论。

       △俄国伟大作家契诃夫十分注意积累生活素材，随时把听到、看到或想到的一些事情记在一个本子上，称之为“生活手册”。有一次，契诃夫听一位朋友讲了一个笑话，他笑出了眼泪。他一边笑着，一边拿出“生活手册”，恳求说：“你再讲一遍吧，让我把它记下来。”

       △美国作家杰克·伦敦的房间里，不论是窗帘上、衣架上、橱柜上、床头上、镜子上，到处都挂着一串串小纸片，走近一看，原来纸片上都写着美妙的词语、生动的比喻，有用的资料。他把纸片挂在房间的各个部位。是为了在睡觉、穿衣、刮脸、踱步时，随时随地都能看到，都能记诵。外出时他也在衣袋里装着不少纸片。他这样刻苦学习，积累资料，终于写出了《热爱生命》、《铁蹄》、《海浪》等引人入胜的作品。

       （1）、爱迪生一生有1000多项发明。这无数次试验的时间从哪里来？就是从常常连

       续工作两天三天的极度紧张中挤出来的。后来不断的挤出时间，所以他永远有用不完

       的实验时间。从而变成了科学家。

       （2）、鲁迅以“时间就是生命”的格言律己，从事无产阶级文艺事业30年，视时间

       如生命，笔耕不辍。

       （3）、巴尔扎克用如痴如狂的拼劲，每天奋笔疾书十六七个小时，即使累得手臂疼

       痛，双眼流泪，也不肯浪费一刻时间。

       （4）、爱迪生为了科学发明，紧紧抓住每个“今天”，每天都工作十几个小时，除

       了吃饭、睡觉、活动，几乎没有闲过。每天延长工作时间就等于延长了生命。因此，

       当地79岁生日时，便称自己是135岁的人了。爱迪生生活了85岁，仅在美国专利局登

       记的发明专利就有1328项，平均15天就有一项发明。

       （5）、我国国画大师齐白石，坚持每日作画，除身体不适外，从不间断。85岁那

       年，一天他一连作画四幅后，又特为昨天补画一幅，并题字道：“昨日大风雨，心绪

       不宁，不曾作画，今朝制此补之，不教一日闲过也。”

       （6）、“不教一日闲过”，所有业有所成者莫不为此。请看鲁迅最后一年（1936

       年）的生命历程，从一月到十月（10月26日逝世），卧床8个月，还写杂文和其他文

       章54篇，翻译《死魂灵》第二部残稿三章并作附记两则，复信270多封，并给不少青

       年作者看稿，病中坚持写日记。病逝前三天，还给一翻译写序言。在逝世前六年

       的时间，鲁迅一直住在上海虹口公园附近，从他的住地到公园只有几分钟的路程，却

       从没去公园玩过。这就是"把别人喝咖啡的功夫都用在工作上"的鲁迅。

西方绘画大师有哪些

       文艺复兴美术

       欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美

       术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。

       概 念

       词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-

       cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中

       世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发

       达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一

       词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和

       家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。

       1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它

       作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17

       世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把

       它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代

       历史文化发展的第一阶段。

       成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝

       非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文

       化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已

       经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复

       兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。

       古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。

       文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在

       创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身

       心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和

       封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰

       富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和

       强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较

       易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美

       术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。

       文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中取师徒传授形式。

       16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。

       分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建

       社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁

       荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。

       发 展 概 况

       意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦

       萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向

       文艺复兴美术的过渡。

       这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨

       诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是

       最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形

       壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时

       代的曙光。

       N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台

       初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美

       术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔

       托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教

       题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关

       系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主

       义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛

       罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在

       雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的

       雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在

       G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：

       市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自

       1296年动工后，至15世纪中叶才完工。

       乔托：《犹大之吻》

       早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬

       勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也

       出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建

       筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实

       地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦

       萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂

       的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开

       创了文艺复兴建筑风格。他还发明画法，引起造型

       艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕

       刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研

       究人体实物,开始创作完美的形象,如《大卫》。另

       一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗

       伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被

       誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用。佛罗伦

       萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学

       手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。

       安杰利科：《哀悼基督》

       博蒂切利：《诽谤》

       在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大

       艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以

       及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔

       恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画

       则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取

       胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳

       画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创

       始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只

       是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁

       布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格

       静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他

       的艺术在罗马甚受欢迎。

       意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大

       师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽

       章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于，并以钻研

       古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北

       部也出现了两个画派：弗拉拉画派和画派。弗拉

       拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉

       公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。画派，15世纪

       的代表是贝利尼父子三人。画派虽属晚起，前途

       却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，画派到

       15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大

       利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派

       而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。

       盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在

       此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实

       主义表现方法的任务，法则与人体结构的科学知识

       已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中

       全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽

       在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动

       荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外

       国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上

       不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的

       逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大

       师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复

       杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。

       盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、

       米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉

       斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。

       米开朗琪罗：《大卫》

       除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘

       画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近

       代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建

       筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部

       形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马

       的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思

       想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特

       和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认

       为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大

       教堂之际就决定抛弃传统的十字型而用中心型圆顶厅

       堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成

       为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完

       成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实

       际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～

       1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩

       阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在

       建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影

       响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称

       之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶

       大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建

       筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗

       伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教

       士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图

       和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。

       在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是

       画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、

       丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创

       作活动，为画派赢得了雄视全欧的声誉。

       画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔

       尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大

       灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新

       的最强音。由于画派油画技法的卓绝，它对日后

       西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。

       韦罗内塞：《迦南结婚仪式》

       在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式

       主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文

       艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且

       由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现

       实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦

       萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da

       蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当

       其流行之际，意大利除画派外，文艺复兴美术已

       告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。

       尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区

       是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业

       和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年

       起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世

       纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第

       的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王

       朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在

       16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼

       德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。

       15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末

       15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本

       地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.

       斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成

       长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占

       甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中

       世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可

       和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注

       意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有

       重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致

       画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活

       风俗作了前所未有的精描绘,雪景麦田皆如实刻画,而

       且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就

       产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱

       克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握画法和人

       体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却

       有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使

       用了油画技法，然后传入意大利。

       到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开

       始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性

       的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.

       梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北

       部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末

       最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利

       美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍

       的称赞。

       16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发

       展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰

       画家着意追摹罗马画派和画派的艺术，因此有罗

       马主义或罗马派之称。他们热衷于画法和人体特别

       是表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。

       罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管

       风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了

       巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如

       J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.

       摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大

       师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间

       的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景

       画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文

       主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境

       高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》

       （又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风

       光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美

       相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。

       法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及

       尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其

       蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并

       长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·

       芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺

       复兴运动的高涨。

       达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行

       什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大

       的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们

       以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属

       样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来

       的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺

       术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕

       刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴

       美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒

       斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果

       是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式

       上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛

       尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定

       了基调。

       德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画

       大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利

       名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国

       在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以

       游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其

       南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群

       众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和

       伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师

       的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他

       们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。

       英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于

       此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要

       表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～

       1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式

       装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。

       英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，

       他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世

       (1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚

       多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神

       的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其

       中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲

       珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。

       西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛

       而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占

       有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而

       和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成

       为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变

       而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代

       表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物

       则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包

       括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨

       取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最

       初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它

       的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。

       参考书目

       朱龙华：《文艺复兴时期的美术》，人民美术出版社，

       北京，1960。

       布克哈特著，朱龙华译：《意大利文艺复兴时期的文

       化》，商务印书馆，北京，19。

关于文艺复兴时期美术的！

       西方绘画大师如下：

       1、贝诺佐·哥佐利。他的壁画通常充满着宁谧的诗意，情感比较深沉，他的许多学生大致也因袭了这种抒情画风。

       2、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。是15世纪意大利绘画巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的。

       3、乔凡尼·贝利尼。意大利画派画家。 画派的创立 画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。

       4、安德烈亚·曼坦那。意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者。

       5、卡洛·克里韦利。文艺复兴时代画家，意大利人。作品多为带有宗教有关因素的绘画。

       画这幅画的人是毕加索。

       

参考资料：

百度百科-西方绘画

文艺复兴美术的历史成就和伟大意义?

       文艺复兴美术

       欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美

       术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。

       概 念

       词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-

       cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中

       世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发

       达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一

       词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和

       家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。

       1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它

       作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17

       世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把

       它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代

       历史文化发展的第一阶段。

       成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝

       非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文

       化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已

       经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复

       兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。

       古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。

       文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在

       创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身

       心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和

       封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰

       富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和

       强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较

       易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美

       术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。

       文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中取师徒传授形式。

       16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。

       分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建

       社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁

       荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。

       发 展 概 况

       意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦

       萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向

       文艺复兴美术的过渡。

       这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨

       诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是

       最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形

       壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时

       代的曙光。

       N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台

       初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美

       术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔

       托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教

       题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关

       系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主

       义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛

       罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在

       雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的

       雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在

       G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：

       市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自

       1296年动工后，至15世纪中叶才完工。

       乔托：《犹大之吻》

       早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬

       勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也

       出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建

       筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实

       地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦

       萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂

       的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开

       创了文艺复兴建筑风格。他还发明画法，引起造型

       艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕

       刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研

       究人体实物,开始创作完美的形象,如《大卫》。另

       一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗

       伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被

       誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用。佛罗伦

       萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学

       手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。

       安杰利科：《哀悼基督》

       博蒂切利：《诽谤》

       在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大

       艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以

       及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔

       恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画

       则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取

       胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳

       画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创

       始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只

       是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁

       布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格

       静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他

       的艺术在罗马甚受欢迎。

       意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大

       师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽

       章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于，并以钻研

       古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北

       部也出现了两个画派：弗拉拉画派和画派。弗拉

       拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉

       公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。画派，15世纪

       的代表是贝利尼父子三人。画派虽属晚起，前途

       却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，画派到

       15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大

       利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派

       而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。

       盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在

       此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实

       主义表现方法的任务，法则与人体结构的科学知识

       已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中

       全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽

       在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动

       荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外

       国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上

       不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的

       逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大

       师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复

       杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。

       盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、

       米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉

       斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。

       米开朗琪罗：《大卫》

       除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘

       画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近

       代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建

       筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部

       形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马

       的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思

       想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特

       和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认

       为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大

       教堂之际就决定抛弃传统的十字型而用中心型圆顶厅

       堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成

       为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完

       成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实

       际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～

       1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩

       阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在

       建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影

       响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称

       之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶

       大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建

       筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗

       伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教

       士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图

       和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。

       在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是

       画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、

       丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创

       作活动，为画派赢得了雄视全欧的声誉。

       画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔

       尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大

       灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新

       的最强音。由于画派油画技法的卓绝，它对日后

       西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。

       韦罗内塞：《迦南结婚仪式》

       在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式

       主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文

       艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且

       由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现

       实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦

       萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da

       蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当

       其流行之际，意大利除画派外，文艺复兴美术已

       告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。

       尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区

       是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业

       和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年

       起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世

       纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第

       的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王

       朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在

       16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼

       德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。

       15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末

       15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本

       地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.

       斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成

       长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占

       甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中

       世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可

       和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注

       意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有

       重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致

       画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活

       风俗作了前所未有的精描绘,雪景麦田皆如实刻画,而

       且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就

       产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱

       克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握画法和人

       体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却

       有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使

       用了油画技法，然后传入意大利。

       到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开

       始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性

       的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.

       梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北

       部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末

       最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利

       美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍

       的称赞。

       16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发

       展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰

       画家着意追摹罗马画派和画派的艺术，因此有罗

       马主义或罗马派之称。他们热衷于画法和人体特别

       是表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。

       罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管

       风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了

       巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如

       J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.

       摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大

       师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间

       的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景

       画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文

       主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境

       高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》

       （又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风

       光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美

       相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。

       法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及

       尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其

       蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并

       长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·

       芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺

       复兴运动的高涨。

       达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行

       什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大

       的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们

       以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属

       样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来

       的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺

       术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕

       刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴

       美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒

       斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果

       是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式

       上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛

       尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定

       了基调。

       德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画

       大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利

       名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国

       在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以

       游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其

       南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群

       众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和

       伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师

       的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他

       们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。

       英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于

       此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要

       表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～

       1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式

       装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。

       英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，

       他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世

       (1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚

       多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神

       的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其

       中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲

       珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。

       西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛

       而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占

       有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而

       和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成

       为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变

       而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代

       表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物

       则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包

       括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨

       取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最

       初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它

       的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。

       参考书目

       朱龙华：《文艺复兴时期的美术》，人民美术出版社，

       北京，1960。

       布克哈特著，朱龙华译：《意大利文艺复兴时期的文

       化》，商务印书馆，北京，19。

       文艺复兴美术

       欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美

       术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。

       概 念

       词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-

       cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中

       世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发

       达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一

       词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和

       家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。

       1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它

       作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17

       世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把

       它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代

       历史文化发展的第一阶段。

       成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝

       非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文

       化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已

       经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复

       兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。

       古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。

       文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在

       创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身

       心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和

       封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰

       富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和

       强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较

       易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美

       术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。

       文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中取师徒传授形式。

       16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。

       分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建

       社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁

       荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。

       发 展 概 况

       意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦

       萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向

       文艺复兴美术的过渡。

       这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨

       诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是

       最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形

       壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时

       代的曙光。

       N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台

       初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美

       术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔

       托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教

       题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关

       系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主

       义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛

       罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在

       雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的

       雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在

       G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：

       市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自

       1296年动工后，至15世纪中叶才完工。

       乔托：《犹大之吻》

       早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬

       勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也

       出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建

       筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实

       地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦

       萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂

       的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开

       创了文艺复兴建筑风格。他还发明画法，引起造型

       艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕

       刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研

       究人体实物,开始创作完美的形象,如《大卫》。另

       一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗

       伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被

       誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用。佛罗伦

       萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学

       手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。

       安杰利科：《哀悼基督》

       博蒂切利：《诽谤》

       在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大

       艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以

       及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔

       恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画

       则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取

       胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳

       画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创

       始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只

       是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁

       布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格

       静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他

       的艺术在罗马甚受欢迎。

       意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大

       师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽

       章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于，并以钻研

       古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北

       部也出现了两个画派：弗拉拉画派和画派。弗拉

       拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉

       公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。画派，15世纪

       的代表是贝利尼父子三人。画派虽属晚起，前途

       却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，画派到

       15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大

       利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派

       而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。

       盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在

       此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实

       主义表现方法的任务，法则与人体结构的科学知识

       已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中

       全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽

       在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动

       荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外

       国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上

       不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的

       逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大

       师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复

       杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。

       盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、

       米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉

       斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。

       米开朗琪罗：《大卫》

       除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘

       画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近

       代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建

       筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部

       形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马

       的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思

       想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特

       和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认

       为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大

       教堂之际就决定抛弃传统的十字型而用中心型圆顶厅

       堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成

       为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完

       成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实

       际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～

       1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩

       阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在

       建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影

       响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称

       之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶

       大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建

       筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗

       伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教

       士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图

       和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。

       在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是

       画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、

       丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创

       作活动，为画派赢得了雄视全欧的声誉。

       画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔

       尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大

       灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新

       的最强音。由于画派油画技法的卓绝，它对日后

       西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。

       韦罗内塞：《迦南结婚仪式》

       在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式

       主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文

       艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且

       由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现

       实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦

       萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da

       蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当

       其流行之际，意大利除画派外，文艺复兴美术已

       告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。

       尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区

       是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业

       和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年

       起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世

       纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第

       的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王

       朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在

       16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼

       德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。

       15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末

       15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本

       地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.

       斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成

       长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占

       甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中

       世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可

       和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注

       意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有

       重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致

       画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活

       风俗作了前所未有的精描绘,雪景麦田皆如实刻画,而

       且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就

       产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱

       克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握画法和人

       体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却

       有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使

       用了油画技法，然后传入意大利。

       到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开

       始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性

       的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.

       梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北

       部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末

       最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利

       美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍

       的称赞。

       16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发

       展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰

       画家着意追摹罗马画派和画派的艺术，因此有罗

       马主义或罗马派之称。他们热衷于画法和人体特别

       是表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。

       罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管

       风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了

       巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如

       J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.

       摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大

       师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间

       的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景

       画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文

       主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境

       高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》

       （又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风

       光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美

       相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。

       法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及

       尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其

       蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并

       长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·

       芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺

       复兴运动的高涨。

       达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行

       什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大

       的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们

       以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属

       样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来

       的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺

       术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕

       刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴

       美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒

       斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果

       是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式

       上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛

       尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定

       了基调。

       德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画

       大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利

       名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国

       在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以

       游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其

       南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群

       众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和

       伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师

       的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他

       们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。

       英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于

       此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要

       表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～

       1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式

       装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。

       英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，

       他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世

       (1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚

       多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神

       的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其

       中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲

       珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。

       西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛

       而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占

       有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而

       和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成

       为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变

       而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代

       表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物

       则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包

       括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨

       取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最

       初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它

       的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。

       参考书目

       朱龙华：《文艺复兴时期的美术》，人民美术出版社，

       北京，1960。

       布克哈特著，朱龙华译：《意大利文艺复兴时期的文

       化》，商务印书馆，北京，19。

       好了，今天关于阿尔特多费尔作品就到这里了。希望大家对阿尔特多费尔作品有更深入的了解，同时也希望这个话题阿尔特多费尔作品的解答可以帮助到大家。